Alexander Schönberg

Wo andere nur Trubel sehen, findet Alexander Schönberg Stille. Seine Bilder entstehen in den Sekunden, in denen die Stadt kurz innehält: wenn Licht und Schatten eine Fassade zerlegen und aus dem Alltag für einen Augenblick eine abstrakte Komposition wird.

„Im Wesentlichen entscheidet immer der Hintergrund eines Bildes, ob es was wird oder nicht – das ist die Basis“, sagt er. Was ihn stehen bleiben lässt, ist „meistens ein Moment der Stille oder einer unerwarteten Geometrie mitten im urbanen Trubel“.

Wetter und Licht sind für Schönberg keine Begleitumstände, sondern „die Regisseure der Stimmung“. Er liebt den Nebel, das harte, skulpturale Licht des späten Nachmittags und das gedämpfte Grau eines Hamburger Regentags – weil sie Farben reduzieren und Formen freilegen.

Die Architektur liefert die Bühne: klare Linien, massive Mauern, geometrische Strukturen. Wo das Licht auf diese Körper trifft, entstehen für ihn „Tiefe, Drama und eine architektonische Poesie“.

Ein Mensch betritt seine Bilder nur, wenn er gebraucht wird – als Maßstab oder als erzählerische, emotionale Ebene. Die kleine Gestalt in übermächtiger Architektur bricht die Strenge und erzeugt Einsamkeit, Sehnsucht oder Spannung.

Ebenso bewusst lässt er Bilder leer, wenn Architektur oder Landschaft für sich allein sprechen sollen: „Die Leere transportiert oft eine viel größere Ruhe und Zeitlosigkeit.“

Ob Farbe oder nicht, entscheidet Schönberg meist intuitiv, oft schon im Sucher; häufig fotografiert er direkt in Schwarz-Weiß. Farbe bleibt, wenn sie eigene erzählerische Kraft hat, das Auge lenkt oder Wärme und Kühle trägt. Stört das Chaos der Töne die klare Formensprache, nimmt er sie heraus. „Schwarz-Weiß ist für mich die Reduktion auf das Wesentliche.“

Und gerade jetzt? Schönberg gönnt sich eine künstlerische Pause – ein wenig Abstand, um neue Ideen zu sammeln. Eine Haltung, die zu seinen Bildern passt: Auch sie leben vom Raum zwischen den Dingen.