Emanuele Cerreto

Er sucht nicht die Postkarte. Er sucht die, die bleiben.

Kein Plan. Nur Zuhören.

Jedes Wochenende zieht Emanuele Cerreto ohne Plan durch die Hügeldörfer der Abruzzen. Orte, die über Generationen Menschen verloren haben. Türen, die im Sommer für die Heimkehrer offen stehen.

Er fotografiert, was bleibt: den alten Mann auf der Stufe, die Frau am Fenster, das Kind mit dem Ball.

„Ich warte, bis Licht, Geste und Ort miteinander übereinstimmen.“

Nichts wird inszeniert

Mal wartet er, bis die Szene sich öffnet. Mal geht er hin, fragt nach dem Namen, redet. Einige seiner besten Bilder fingen mit einem Gespräch an.

Sein Vorbild: Mario Giacomelli, Härte und Zärtlichkeit in einem. Sein erster Lehrer, Pino Giannini, brachte ihm bei, die Fotografie zu lieben.

Ein Fremder im Weinberg

Weinlese in Catignano. Cerreto kommt mit einer Kamera und einer Frage. Giuseppe hätte Nein sagen können. Er sagte Ja und ließ den Fremden einen Nachmittag lang in sein Familienleben.

„Man hieß mich willkommen. Diesem Vertrauen versuche ich mit jedem Bild gerecht zu werden.“

Schwarzweiß. Außer, wenn Sanftheit zählt.

Schwarzweiß wirft alles raus, was nicht wesentlich ist. Und Erinnerung, sagt Cerreto, hat ohnehin keine Farbe.

Am Lago Pio wählt er trotzdem Farbe. Das Grün gehört zur Sanftheit der Szene.

Fertig ist ein Foto, wenn …

Er lässt seine Bilder erst liegen, bis die Erinnerung an den Tag verblasst. Was übrig bleibt, trägt auch ohne Bildunterschrift.

„Ein Foto ist fertig, wenn jedes Hinzufügen oder Wegnehmen es schwächer machen würde.“