Alexander Schönberg

Dove gli altri vedono soltanto trambusto, Alexander Schönberg trova quiete. Le sue immagini nascono nei secondi in cui la città si ferma per un istante: quando luce e ombra scompongono una facciata e la vita quotidiana diventa, per un momento, una composizione astratta.

«In sostanza è sempre lo sfondo di un’immagine a decidere se funziona o meno: è questa la base», racconta. A farlo fermare è «di solito un momento di quiete o una geometria inattesa nel pieno del trambusto urbano».

Per Schönberg il tempo e la luce non sono circostanze accessorie, ma «i registi dell’atmosfera». Ama la nebbia, la luce dura e scultorea del tardo pomeriggio e il grigio smorzato di una giornata piovosa ad Amburgo: riducono il colore e mettono a nudo le forme.

L’architettura offre il palcoscenico: linee nette, muri imponenti, strutture geometriche. Dove la luce incontra questi volumi, trova «profondità, drammaticità e una poesia architettonica».

Una persona entra nelle sue immagini soltanto quando serve: come misura della scala o come livello narrativo ed emotivo. La piccola figura dentro un’architettura dominante ne spezza il rigore e genera solitudine, desiderio o tensione.

Con altrettanta consapevolezza lascia le immagini vuote quando devono parlare l’architettura o il paesaggio: «Il vuoto trasmette spesso una calma e un’atemporalità molto maggiori».

Schönberg decide di solito intuitivamente se lavorare a colori, spesso già nel mirino; fotografa frequentemente direttamente in bianco e nero. Il colore rimane quando ha una propria forza narrativa, guida lo sguardo o trasmette calore e freddezza. Se il caos delle tonalità disturba la chiarezza del linguaggio formale, lo elimina. «Per me il bianco e nero è la riduzione all’essenziale.»

E adesso? Schönberg si concede una pausa artistica: un po’ di distanza per raccogliere nuove idee. Un atteggiamento che si accorda alle sue immagini: anch’esse vivono dello spazio tra le cose.