Alexander Schönberg

Onde outros veem apenas agitação, Alexander Schönberg encontra calma. Suas imagens nascem nos segundos em que a cidade para por um instante: quando luz e sombra decompõem uma fachada e o cotidiano se transforma, por um momento, em uma composição abstrata.

“Essencialmente, é sempre o fundo de uma imagem que decide se ela dá certo ou não – essa é a base”, diz ele. O que o faz parar é “na maioria das vezes um momento de calma ou de geometria inesperada em meio à agitação urbana”.

Para Schönberg, o clima e a luz não são meras circunstâncias, mas “os diretores da atmosfera”. Ele ama a neblina, a luz dura e escultural do fim da tarde e o cinza velado de um dia de chuva em Hamburgo – porque reduzem as cores e revelam as formas.

A arquitetura fornece o palco: linhas claras, muros maciços, estruturas geométricas. Onde a luz encontra esses volumes, surgem para ele “profundidade, drama e uma poesia arquitetônica”.

Uma pessoa só entra em suas imagens quando é necessária – como referência de escala ou como dimensão narrativa e emocional. A pequena figura diante de uma arquitetura avassaladora quebra o rigor e cria solidão, anseio ou tensão.

Com a mesma intenção, ele deixa imagens vazias quando a arquitetura ou a paisagem devem falar por si: “O vazio costuma transmitir muito mais calma e atemporalidade.”

Usar cor ou não, Schönberg decide geralmente de forma intuitiva, muitas vezes já no visor; com frequência, fotografa diretamente em preto e branco. A cor fica quando tem força narrativa própria, guia o olhar ou transmite calor e frieza. Se o caos dos tons perturba a linguagem formal clara, ele retira a cor. “Para mim, o preto e branco é a redução ao essencial.”

E agora? Schönberg se permite uma pausa artística – um pouco de distância para reunir novas ideias. Uma postura que combina com suas imagens: elas também vivem do espaço entre as coisas.