AVS / 摄影
橱窗里的巴黎：Eugène Atget 与作为痕迹的城市
YETA – Your Eyes To Art · 细看一幅作品 · 约4分钟
在1925年拍摄的一扇巴黎商店橱窗中，Eugène Atget 将商品、建筑和时间折叠进同一表面。他的照片展示了精确的记录如何成为一件开放而持久的艺术作品。
查看照片：Magasin, avenue des Gobelins，1925年 — MoMA →
一扇橱窗，两重时间
橱窗从来不只是一块玻璃。它将街道与室内分开，又让两者相互叠合。在 Eugène Atget 于1925年拍摄的《Magasin, avenue des Gobelins》中，这种不确定性成为图像本身。现代艺术博物馆将其描述为一个男装陈列橱窗，其上覆盖着街对面巴黎 Gobelins 建筑群的倒影。商品与建筑、当下与过去，占据同一表面。照片记录了一个地点，同时展示了一个地点在照片中可以变得多么不稳定。
Atget 没有把这种效果变成奇观。倒影与其说像技术把戏，不如说像城市自身的一种状态。巴黎出现了两次：既是历史传承下来的建筑，也是现代商业空间。橱窗成为一层薄膜，两个时代在上面彼此协商。
“Documents pour artistes”——供艺术家使用的文献
Atget 在19世纪80年代末开始摄影；根据大都会艺术博物馆的资料，到1898年，他已在巴黎建立起职业摄影实践。他把自己的照片称为“文献”，将它们卖给艺术家、古董商、图书馆和公共收藏机构，作为研究建筑立面、街道、花园、室内、车辆以及城市小行业的素材。
这种谦逊的描述很重要。Atget 没有把自己塑造成捕捉非凡时刻的猎手。他按系列工作，重返同样的主题，并将底片分类整理。大都会艺术博物馆称，他的档案超过8,000张底片；法国国家图书馆收藏了约4,500张照片。单幅街景逐渐累积为城市的长期记忆。
没有主角的城市
在早期尝试拍摄街头生活之后，Atget 很少再把人物纳入画面。然而，他的照片并不缺乏人的存在。使用痕迹、橱窗陈列、道路与建筑，告诉我们一座城市如何被居住、被出售、被改变。人们通过自己布置和留下的事物，间接进入画面。
这正是《Magasin, avenue des Gobelins》中安静的张力。橱窗里的衣服等待着身体；倒影中的建筑已经把时间带在自身之内。没有什么事情正在发生，照片却充满关系。它没有记录行动的高潮，只记录一种状态，而这状态在片刻之后可能就会呈现不同的样子。
在档案与艺术之间
20世纪20年代，Man Ray 以及与超现实主义有关的艺术家开始以新的方式观看 Atget 的照片。尤其是那些橱窗照片，契合了他们对偶然、重影以及日常生活中诡异感的兴趣。Atget 自己的目的始终是记录，而后来的艺术史却在同样的图像中发现了一种激进的视觉语言。
这种矛盾无须消除。一张照片可以同时是证据和谜。精确性使它成为有用的文献；模糊性则让它作为艺术保持生命力。Atget 的力量在于，他拒绝向拍摄对象强加一种已经完成的意义。
延伸阅读：图像的第二种声音 →
街头摄影可以从中学到什么
Atget 提醒我们，街头摄影并不总是需要靠近、迅速行动或决定性瞬间。有时，一张有力量的照片生长于持续的时间：反复行走、准确观察，以及相信一个表面能够揭示比初看时更多的东西。
对今天的摄影师而言，这是一个富有成效的挑战。不是每条街道都需要戏剧性事件。门槛、关门的店铺或一道倒影，都可以成为一个时代的肖像——前提是照片保持足够开放，让过去与现在能够同时被看见。
来源与照片
现代艺术博物馆（MoMA）— Eugène Atget。《Magasin, avenue des Gobelins》。1925年
大都会艺术博物馆 — Eugène Atget（1857–1927）
法国国家图书馆 — 镜头中的物件 — Eugène Atget